Article n°2 : "La source".

Toute création découle d'une source. Une origine silencieuse, puisant sa source dans les éléments environnants. Notre inconscient observe, analyse et enregistre, ainsi l’esprit se nourrit et évolue. Pour ma future collection, ce fil invisible prend le contrôle de mes pensées les plus profondes. Il prend racine dans un dialogue entre temporalité, minimalisme, et cette matière brute qui me fascine tant: « la terre ».

Le temps : capturer l’instant

En ce début d’année, alors que tout n’est que genèse, que l’hiver s’étend peu à peu pour s’estomper et donner lieu à la saison du renouveau. Je me plais à penser que le temps se régénère lentement pour fleurir à nouveau au printemps. Par cette pensée, je prends connaissance du temps et l’importance de la lenteur dans les processus de création et développement. 

La nature est un élément qui prend racine sur le long terme. Dans ce respect du temps, les éléments naturels prennent forme peu à peu, sans aucune précipitation, les étapes d’évolution, de la graine qui prend racine à la fleur éclose.

Avez-vous pu observer le temps? Avez-vous pris le temps de vous arrêter et laisser le temps vous porter dans sa brise légère? 

Le temps, insaisissable, m’interpelle. Il façonne la matière autant qu’il façonne nos vies. Une roche polie par les vagues. Une fissure dans l’argile qui révèle l’empreinte des années. Ce sont ces marques laissées par le passage du temps que j’aspire à retranscrire dans mes créations.

Dans cette quête de la beauté, de la création et de l’essentiel, la céramique devient pour moi un témoin de l’éphémère, mais aussi un moyen de figer l’instant. Dans ce travail de recherche, il est primordial que chaque pièce raconte une histoire : celle d’un moment révolu, capturé dans la matière, qui se prolonge dans mes mains.

La temporalité, se place au centre de cette collection, elle ne se dévoile pas comme un simple concept. Elle est le fondement du processus de création dans lequel s’inscriront mes pièces, elle respecte le temps, le geste et la lenteur. Ce sont des émotions, des énergies qui transpercent la matière pour nourrir l’esthétique des pièces façonnées par les mains.

Minimalisme : l’éloge de l’essentiel

Le minimalisme, c’est l’art de retirer pour révéler. C’est chercher l’équilibre parfait entre le vide et la matière, entre le geste et le silence.

Dans mon travail, je ressens cette nécessité d’aller à l’essence, de laisser parler la texture, la forme, et la simplicité brute de l’argile.

Il ne s’agit pas là d’austérité, mais de profondeur. Chaque ligne dessinée, chaque courbe modelée, vise à capturer une harmonie subtile. Le minimalisme, est une invitation à ralentir, à regarder au-delà du superflu pour contempler ce qui est vrai.

Dans cette future collection je souhaite capturer l’essentiel pour en dévoiler sa beauté. Je veux vous parler du caractère qui émane de la simplicité, je veux mettre en lumière la légèreté. Comme les âmes, je veux vous aider à voir ce qui se dégage des éléments et des êtres vivants qui nous entourent lorsque l’on prend le temps de les regarder dans leur plus simple appareil. 

Matière brute : la vérité au bout des doigts

La matière brute est le fil rouge qui relie ces deux thèmes. Il y a dans l’argile, le sable et les minéraux une honnêteté presque primitive. Ils nous rappellent que tout ce qui est beau commence par une imperfection.

Toucher la matière brute, c’est revenir à l’origine. C’est s’immerger dans ce qui est naturel et intemporel, sans chercher à le dompter, mais en l’accompagnant.

La terre est un élément qui demande à être caressé, enveloppé de manière douce. D'ailleurs, c’est ce que j’explique toujours à mes élèves durant mes ateliers "découverte de la terre", la terre est sensible. Elle a besoin d'être observée, écoutée pour offrir sa meilleur version.

Dans cette collection, je veux honorer cette essence brute, en laissant parler les textures et les imperfections qui rendent chaque pièce unique, je souhaite laisser aller mes mains sur les pièces de façon à en apprendre d’avantage sur cet échange avec la matière. Je veux l’écouter, la voir et la sentir pour mieux la comprendre et la respecter. 

Un voyage à venir...

À travers ces différents sujets, je trace peu à peu les contours de ma future collection. Si les grandes lignes commencent à se dessiner, le nom reste encore à l’état de murmure. Mais c’est volontaire. Je veux que vous ressentiez, à chaque note de ces mémoires, la progression d’un voyage créatif.

Ces thèmes, minimalisme, temporalité, matière brute ; sont autant de chapitres de cette histoire qui s’écrit. C'est doux, c'est lent, c'est authentique.

La source est là, profonde et vivante. Il ne reste plus qu’à la laisser jaillir.

Si cette note résonne en vous, si elle éveille une idée, une émotion ou même un point de vue, n’hésitez pas à les partager avec moi en commentaire. J’aimerais beaucoup échanger avec vous sur ces sujets qui me tiennent tant à cœur.

Et souvenez-vous, chaque lundi et jeudi, je continuerai à dévoiler ces fragments de réflexion et d’inspiration, ces éclats de créativité qui, je l’espère, sauront nous rapprocher.

Merci d'avoir pris le temps de me lire, amicalement.

Céramiste passionnée, Lola Michèle.